Entradas etiquetadas como Música

Maldito

  • Título: Maldito
  • Intérpretes: Gritando en silencio.
  • Nacionalidad: española.
  • Año: 2011.
  • Género: rock.

Maldito es la nueva propuesta de Gritando en silencio, un grupo de rock madrileño, conocidos no solo por su buena música, sino también por su compromiso. Parte de su ideario incluye apoyar el comercio justo, los medios alternativos, la banca ética y, por supuesto, la distribución gratuita de la cultura a través de las licencias creative commons. Por eso, podéis descargaros este y todos su discos desde su página web, pinchando aquí.

El rock edulcorado que venden los canales de música de televisión no tiene nada que ver con este nuevo disco de Gritando en Silencio, un grupo que todavía está despuntando, precisamente por su carácter “auténtico”, no “comercial”.

En sus letras abordan no sólo temas sociales o políticos, como la canción “Allí estaremos”, sino que tratan también la apatía, la desilusión y la frustración humanas, como señas de identidad de la sociedad actual. Con influencias de Extremoduro, Platero y tú, Marea o Albertucho, Gritando en silencio mezclan la belleza del dolor, a través de sus letras, con bajo, batería, guitarras eléctricas y la voz algo rota de Marcos Molina, el cantante.

Cigarros, soledad, humo, electricidad y la creación artística. Las claves del rock más puro que grita y rompe el silencio.

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Swanlights

“Cuando era más joven la música era un placer solitario. Pero de repente se convirtió en un diálogo con 2.000 personas que atendían a lo que salía de mi boca. Cuando no podía más me retiraba a mis dibujos. Es algo privado. Donde me puedo desarrollar sin presión. Soy una persona solitaria… quizás por eso mis respuestas parecen las de un loco”. Antony Hegarty.

Conocí a Antony and the Johnsons gracias a Isabel Coixet. Me emocionó su música desde la primera canción que escuché. Es poesía. Luego leí esta entrevista. Me emocionó su sensibilidad. Su sensibilidad desbordante. Y entendí un poco más su música.

  • Título: Swanlights
  • Intérprete: Antony and the Johnsons.
  • Nacionalidad: inglés / norteamericano.
  • Sello: Secretly Canadian.
  • Año: 2010.
  • Género: Pop de cámara, dark cabaret, soul.

No podía dejar que se terminara diciembre sin hablar de este disco. Sin hablar de este artista. Y diciembre es un mes perfecto para Swanlights.

Antony Hegarty (nacido en Reino Unido y neoyorkino desde los 19 años) sublima los sentimientos a través de su voz. Trágico y mágico hasta el desgarro.

¿Qué le pasa a la gente que cuando alguien llega al 10 y no mejora es que ha bajado de calidad? He leído críticas devastadoras. Es de lo mejor del pop indie a nivel internacional. Es inconfundible. Dice este crítico: “pero si una vez sus canciones te tocaron la fibra sensible siempre te la volverán a tocar”. Cierto. Desde que el mundo lo descubriera con I am a bird now, no ha dejado de emocionar.

Esta entrada podría tener tantos nombres… No es país para duros. Si no mejoras, empeoras. “Más allá de los géneros”, como tituló El País una entrevista en 2009, con mayor o menor acierto. Antony es transexual. Su voz es femenina, deudora de Nina Simone o Billie Holiday.

Esta entrada podría ser una excusa perfecta para recomendároslo. Por su liricismo, filosofía, ambigüedad. Pero dejemos que pase diciembre…

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…Featuring

  • Título: …Featuring.
  • Intérprete: Norah Jones.
  • Nacionalidad: estadounidense.
  • Sello: Blue Note Records.
  • Año: 2010.
  • Género: Soul, country, pop, jazz.

Cuando nos gusta mucho un artista, ya sea cantante o músico, además de sus discos, en nuestro ordenador solemos tener una carpeta con “colaboraciones” o “featurings”, donde recopilamos todas las canciones donde aparece nuestro intérprete preferido, previo rastreo minucioso de su voz en multitud de discos de otros artistas que ni siquiera conocemos.

De eso se ha aprovechado el sello Blue Note para sacar este …Featuring, el nuevo disco de Norah Jones, que bien podría llamarse el nuevo disco de Ray Charles, Talib Kweli, The Little Willies, etcétera, etcétera, con Norah Jones. Nos dan el trabajo hecho. Y el álbum está todavía calentito: ha salido esta misma semana. Sé que empiezo a contradecirme, ya que en mi carta de presentación aseguré que no iba a tomar como referencia la actualidad, sin embargo, me parecía suficientemente notorio este lanzamiento como para dedicarle una entrada.

¿Cómo es este disco? Pues country, cuando canta Sasha Dobson, rap, cuando rapea Talib Kweli, jazz cuando toca Charlie Hunter. Es decir, es un disco versátil, como lo es el estilo y la voz de Norah Jones.18 temas que, aunque no la completen, si la resumen de un modo sincero y fiel. ¿Estrategia comercial porque no tiene temas nuevos? Puede ser. Pero podéis escucharlo gratuitamente desde Spotify, donde lleva disponible desde el mismo día de su lanzamiento.

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Sly Johnson

     

  • Título: 74.
  • Intérprete: Sly Johnson.
  • Nacionalidad: francesa
  • Sello discográfico: EmArcy Records.
  • Año: 2010.
  • Género: soul/jazz.

En 1974 nacía en París Silvère Johnson, hijo de padres congoleños. Desde pequeño mamó música afrocubana y jazz, luego formó parte del importantísimo colectivo Saïan Supa Crew, donde, además de MC, era el beatboxer (caja de ritmos humana) y rapeaba bajo el nombre de Sly The Mic Buddah .

Como todo arte tiene su origen, también Sly descubrió el soul. Da cuenta de ello en este reportaje en El País. Aquí se explica que fue indagando en las raíces del rap, género que había llevado al colectivo a lo más alto, hasta dar con su estilo personal, claramente diferenciado, cuya máxima demostración es este primer Long Play en solitario: 74. Su número. Su año.

Mención especial merecen dos impecables versiones: Everybody’s got to learn sometimes, de The Korgis, y Fa-fa-fa-fa de Otis Redding. Personalmente, la manera de interpretar la mítica canción del autor del “Diccionario de soul”, demuestra que Sly Johnson posee la capacidad de renovar el género, trayéndolo a la actualidad con su voz de seda y su toque personal.

Pero no será por las versiones por lo que se recordará este disco (que está ya disponible en el programa Spotify), sino precisamente por esa “luz” de la que hablaba el reportaje del diario, las sensaciones de su voz, sus matices y, por supuesto, la música. El disco ha sido producido en EE UU, por eso quizás suene tanto a Memphis. Al escucharlo, no se identifica como música europea, y mucho menos francesa.

Si algo me queda por destacar en este álbum es la colaboración con la cantante nigeriana Ayo, de la que hablaré algún día. Es uno de los temas que más me ha sorprendido y junto a los ya mencionados y Goodbye Tomorrow y Hey mama, uno de mis preferidos. Se trata de una canción a dos voces, en la que Ayo aparece al minuto de comenzar la canción, como un rayo del amanecer que va llenando el cuadro. La canción va volviéndose más suya (de los dos) y termina como un auténtico suspiro de nostalgia. Aquí podéis ver cómo se grabó y lo que dice Ayo de Sly (en inglés y subtitulado en francés).

Os dejo, para terminar, el videoclip de este tema, I’m calling you, que para mí tiene un fallo casi imperdonable. Ya me diréis.

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