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Spitting essence

Cuerpos fundidos con el asfalto y pigmentos pegados al cemento. Spitting essence since 90’s es un Tumblr de fotos que evocan los años 90 (vinilos, peinados, estilo, tatuajes…). Sus autores usan gifs habitualmente y fotos estáticas sacadas de otra páginas de Internet y actualizan casi diariamente el blog con nuevas instantáneas. Siempre urbanas: edificios, cafés, tiendas, habitaciones.

Para que veáis algunos ejemplos:

Un ejemplo de lo que se puede hacer en Internet gracias a la cultura libre. El Tumblr, otra vez, aquí.

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Atraes a los relámpagos

  • Título: Atraes a los relámpagos
  • Intérprete: Shinoflow
  • Nacionalidad: española.
  • Sello: Sony Music.
  • Año: 2011.
  • Género: Rap, Hip Pop.

El cambio de sello (de Estilo Hip hop a Sony Music) es el claro ejemplo de que lo que hace Shinoflow (también conocido como Carlos Sadness) ya no es rap. O no el rap al que estamos acostumbrados en España.

Rara avis del género, Shinoflow se deja ver con cantautores, poniendo voz a recopilatorios (como el homenaje a Antonio Vega o a Héroes del Silencio) y a bandas sonoras, como en la canción Fuga de cerebros, de la película homónima.

En este Ep repite canción, ya que Estoy vivo no es más que una versión nueva del tema que ya escuchamos en el maxi de 2008 Medias naranjas y otras mitades. Y también colaboración. Nuevamente lo acompaña Bebe, como ya ocurriera con “Estaciones”.

Singular mundo onírico e inspirador es el que nos deja siempre Shinoflow, artista polifacético que compagina la música con el dibujo y el diseño. Su sensibilildad y juventud son valores por los que apuesta su música. En este nuevo trabajo se ve una evolución clara de su último disco El presidente de los estados de ánimo (Estilo Hip hop, 2007), en donde estaba mucho más encorsetado y atado al rap, también por influencia del género que le dio fama.

Aquel disco es difícilmente superable por otro trabajo, pero este Atraes a los relámpagos es, no obstante, un buen comienzo de nueva etapa.

Videoclip en You tube del tema “Fue tan importante” (no me deja insertarlo).

 

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Sly Johnson

     

  • Título: 74.
  • Intérprete: Sly Johnson.
  • Nacionalidad: francesa
  • Sello discográfico: EmArcy Records.
  • Año: 2010.
  • Género: soul/jazz.

En 1974 nacía en París Silvère Johnson, hijo de padres congoleños. Desde pequeño mamó música afrocubana y jazz, luego formó parte del importantísimo colectivo Saïan Supa Crew, donde, además de MC, era el beatboxer (caja de ritmos humana) y rapeaba bajo el nombre de Sly The Mic Buddah .

Como todo arte tiene su origen, también Sly descubrió el soul. Da cuenta de ello en este reportaje en El País. Aquí se explica que fue indagando en las raíces del rap, género que había llevado al colectivo a lo más alto, hasta dar con su estilo personal, claramente diferenciado, cuya máxima demostración es este primer Long Play en solitario: 74. Su número. Su año.

Mención especial merecen dos impecables versiones: Everybody’s got to learn sometimes, de The Korgis, y Fa-fa-fa-fa de Otis Redding. Personalmente, la manera de interpretar la mítica canción del autor del “Diccionario de soul”, demuestra que Sly Johnson posee la capacidad de renovar el género, trayéndolo a la actualidad con su voz de seda y su toque personal.

Pero no será por las versiones por lo que se recordará este disco (que está ya disponible en el programa Spotify), sino precisamente por esa “luz” de la que hablaba el reportaje del diario, las sensaciones de su voz, sus matices y, por supuesto, la música. El disco ha sido producido en EE UU, por eso quizás suene tanto a Memphis. Al escucharlo, no se identifica como música europea, y mucho menos francesa.

Si algo me queda por destacar en este álbum es la colaboración con la cantante nigeriana Ayo, de la que hablaré algún día. Es uno de los temas que más me ha sorprendido y junto a los ya mencionados y Goodbye Tomorrow y Hey mama, uno de mis preferidos. Se trata de una canción a dos voces, en la que Ayo aparece al minuto de comenzar la canción, como un rayo del amanecer que va llenando el cuadro. La canción va volviéndose más suya (de los dos) y termina como un auténtico suspiro de nostalgia. Aquí podéis ver cómo se grabó y lo que dice Ayo de Sly (en inglés y subtitulado en francés).

Os dejo, para terminar, el videoclip de este tema, I’m calling you, que para mí tiene un fallo casi imperdonable. Ya me diréis.

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